Voici certains très beaux travaux de Sailor Danny, graphiste basé à Senigallia en Italie.

Keith Haring est un artiste et activiste américain né en mai 1958 en Pennsylvanie. À 18 ans, il entreprend des études de graphisme commercial, puis il continue à l’école des Arts visuels de New York. Il s’essaie à des disciplines telles que le collage, la peinture, la vidéo, mais son mode d’expression privilégié demeure le dessin.

À New York, il découvre la foisonnante culture alternative des années 80 qui développe son expression sur de nouveaux territoires : rues, métros, entrepôts, etc. Il rencontre des artistes de la vie underground new-yorkaise avec qui il devient ami, et organise ou participe à des expositions et des performances au Club 57 qui devient le lieu fétiche de l’élite avant-gardiste.

Inspiré par les graffitis et soucieux de toucher un large public, Haring commence à dessiner à la craie blanche sur des panneaux publicitaires noirs du métro. Il grave également des dalles de grès des trottoirs dans l’East Village. Il exécute ainsi plusieurs milliers de dessins, aux lignes énergiques et rythmées.

Ses peintures font partie du mouvement général de l’art contemporain. La « griffe Haring », c’est la répétition infinie de formes synthétiques soulignées de noir avec des couleurs vives, éclairantes, sur différents supports. C’est un récit permanent où l’on retrouve des bébés à quatre pattes, des dauphins, des postes de télévision, des chiens qui jappent, des serpents, des anges, des danseurs, des silhouettes androgynes, des soucoupes volantes, des pyramides ou des réveils en marche, mais aussi la sexualité et la pulsion de mort.
Sa notoriété internationale ne cesse dès lors de croître. Le marché de l’art a d’ailleurs très vite récupéré le phénomène Haring. Pourtant l’artiste a toujours cherché à démocratiser l’œuvre d’art et à miner son statut élitiste.

Dans son désir de rencontrer un large public et de rendre son art accessible au plus grand nombre, il ouvre, en 1986, sa Pop Shop, etc. illustrés par lui-même, comme autant d’œuvres « au détail ». En 1988, Keith Haring apprend qu’il est infecté par le virus du sida. Il s’engage dès lors fortement dans la lutte contre cette maladie, mettant son art et sa notoriété au service de cette cause et de sa visibilité. Il meurt à 31 ans des complications dues à sa maladie.

Laurent Strouk et Keith Haring organise régulièrement des expositions d’œuvres, également appelé le « Michel Ange » du métro de New York. L’artiste voit dans l’art quelque chose d’universel. La griffe Haring inspire le milieu artistique. Les images colorées et énergiques de Keith Haring sont reconnues par des millions de personnes à travers le monde. Son œuvre représente la « joie de vivre ».

L’exposition proposée par la Galerie Laurent Strouk à Paris (2 avenue Matignon Paris 8e) offre surtout au visiteur de découvrir l’extraordinaire variété de supports et de méthodes utilisés sans retenue par l’artiste. A travers son univers graphique il exprime sincérité et passion, ses œuvres formellement diverses comme la peinture vinylique, craie, feutre, métal, bois…font de lui un mythe dans le monde de l’art contemporain.

La galerie Laurent Strouk met aussi en valeur l’ouverture d’esprit de ce talentueux artiste désireux de rencontrer un large public et de rendre son art accessible au plus grand nombre. Au travers de ses œuvres on reconnait l’inspiration de l’art ancien, classique, asiatique, mais aussi la culture africaine. Ses œuvres s’arrachent à prix et son style, les « happening » et symboles distinguables ont fait la célébrité de cet artiste original et engagé, enfant du pop art.

TAG Heuer is a Swiss luxury watchmaker known for its sports watches and chronographs. It is a division of luxury goods company LVMH Moët Hennessy • Louis Vuitton. The company motto is « Swiss Avant-Garde Since 1860″. In addition to watches, TAG Heuer produces glasses and cell phones. The company’s current honorary hairman is Jack Heuer, the great grandson of Edouard Heuer.

via Born Magazine

Quelques mots la part du cabinet A-cero à propos de cette maison :

“A-cero has chosen the white colour as the main element in the house’s decoration in order to provide clarity and luminosity to the interior areas. Furthermore, white colour has been chosen because it creates a relaxation atmosphere according to the playful intentions of the owners.
In the exterior areas you can find a 90m2 swimming pool and wide recreation places in order to celebrate meetings and social events.
The house’s structure is a cubic volume. It has an area of almost 400 m2 and it is distributed in two floors. The most public spaces are in the ground floor: lounge, dining room, hall and a cleaning room. The kitchen, servant quarters and four bedrooms are in this level too. All the rooms have access to the exterior areas.
The furniture, designed by A-cero, includes lacquered modern pieces. White and beige woods have a main role in the furniture. In some places there are some details of dark wood which break the predominant white colour.
Owners have given to the house a personal style. They have included several pieces in the house’s decoration as a Piet Hein lamp or a chair set in the games room.
In conclusion, this is a comfortable and functional house for summer holidays where the white colour has the main role according to the typical architecture of the region where it is located.”

Voir le site internet du cabinet A-cero

Voici un magnifique livre sur la typographie, présentant les bases de la typographie, l’essentiel et tout ce qu’il faut en savoir. Egalement de très belles présentations de certaines typographies, avec une description détaillée (histoire, créateur, ect…). Du très beau travail, un livre que j’aimerai avoir dans ma bibliothèque.

Voir le site Luke Copping